Obraz wykonany około 1950 roku, przedstawiający kompozycję kwiatów, sygnowany U. Montini

Wazon Montini Umberto. Obraz wykonany około 1950 roku, przedstawiający kompozycję kwiatów, sygnowany u dołu po lewej stronie U. Montini przez mediolańskiego artystę Umberto Montiniego (Mediolan 1897 - Busto Arsizio 1978).

Praca malowana jest olejem na płótnie, szybkim i energicznym pociągnięciem pędzla, często materiałowym, ale zawsze intensywnym, o jasnych kolorach. Malarstwo świeże i dekoracyjne, w którym bukiet składa się z pospolitych i wielobarwnych kwiatów, stokrotek, maków, mieczyków, zebranych w chaotycznym wazonie. Obraz w idealnym stanie, w nowoczesnej oprawie. 

Umberto Montini (Mediolan 1897 - Busto Arsizio 1978) Zatrudniony w młodym wieku w laboratorium litograficznym ze względu na trudną sytuację ekonomiczną rodziny, uczęszczał na kursy wieczorowe w Brerze, aż w 1920 roku był w stanie zapisać się na Akademię, gdzie uzyskał dyplom z malarstwa w 1924 roku pod kierunkiem Ambrogio Alciati. Od tego momentu wystawiał nieprzerwanie na wystawach mediolańskiego Permanente oraz w związkach zawodowych Lombard, wkraczając na światową sławę biorąc udział w Biennale w Wenecji (1928, 1930), wystawie w Barcelonie w 1929 i paryskiej Wystawie Powszechnej 1937; w 1938 i 1956 testował także rynek południowoamerykański, udając się do Peru i Ekwadoru. Przyjaciel braci Ernesto i Leonardo Bazzaro, preferował malarstwo pejzażowe i mediolańskie widoki uchwycone szybkimi pociągnięciami pędzla w mglistej atmosferze zimowych dni. Istotne w tym względzie są cztery dzieła zachowane w Galleria d’Arte Moderna w Mediolanie, z których jeden, Day of fog, zdobył nagrodę Sallustio Fornara w Permanente w 1935 roku. Cztery lata wcześniej artysta zdobył wyróżnienie Mylius Prize za krajobraz historyczny na wystawie Brera.

Prestiżowe meble antyczne oraz akcesoria wyposażenia, mogą być doskonałym pomysłem na urządzenie naszych wnętrz. Obecnie jest coraz więcej miłośników dobrej jakości starych produktów, które mają określoną charakterystykę i duszę. To ukłon w stronę historii, tworzenia i projektowania klasycznych oraz ponadczasowych mebli. Istnieje wiele różnych stylów w meblarstwie antycznym, a każdy z nich ma swoje wyróżniające się cechy.

Jest wiele różnych stylów cechujących antyczne meble, jednak możemy wyróżnić kilka najważniejszych. Meble eklektyzmu to wiek XIX, na który przypada miłościwie panujący styl biedermeierowski. Jego odmiany w początkowych latach tego stulecia to meble antyczne neogotyckie, gotyckie, rokoko, styl Ludwika Filipa, czy w końcu angielski styl Wiktoriański. Pod koniec wieku te style przechodzą w pseudo style klasycyzmu, renesansu i baroku.

Meble i akcesoria w stylu Empire to okres między końcem XVIII a początkiem XIX wieku. Wszystko wzięło się od panowania Napoleona. Tam narzucono znaczne podobieństwo i nawiązania do zdobień rzymskich i greckich.

Meble klasycystyczne to styl Ludwika XVI, które także silnie nawiązują do architektury antycznej. Ciekawe i warte uwagi są wszelkie produkty antyczne w stylu rokoko oraz Ludwika XV. Następny jest barok, którego nazwa pochodzi od portugalskiego barocco – co w tłumaczeniu jest nieregularnie rozwiniętą perłą. Były to bardzo reprezentacyjne meble, które miały dosłownie ociekać blichtrem i pełnić znaczącą rolę w luksusie. Wyjątkowe, selektywnie używane materiały stosowano po to, aby jeszcze bardziej podkreślić wyniosły ton tych wyrobów.

Dzisiaj możemy obserwować, jak bardzo duży wpływ właśnie miał styl barokowy na dzisiejsze klasyczne meble, które są projektowane z dużym podobieństwem do dawnej epoki. Znaczącym także stylem jest renesans. Który rozkwitał w XV i XVI wieku i wywarł także duże piętno na sztukę tworzenia mebli. Styl renesansowy był dosyć ciężki i masywny. Używano brązowych bejc, a także gzymsy, mocne cokoły oraz płaskorzeźby. Na pewno można powiedzieć, iż były to dosyć specyficzne produkty, ale dał sporo nowych możliwości jak np. konstrukcja kredensu, czy ogólnie szeroko pojęte meble skrzyniowe. Tutaj także interesowano się mitologią i antycznymi czasami, więc podpory czy nogi przybierały formy zwierzęce.

Łapy lwa, głowy orła – to częsty widok właśnie w stylu renesansowym. Aktualnie sporo światowych marek odtwarza tak wykonane meble biorąc przykłady z twórców włoskich czy francuskich. To przejaw podziwu i dbania o historię najpiękniejszych renesansowych antyków. Należy pamiętać, że w każdym kraju inaczej postrzegano wytwarzanie mebli, więc każdy styl w danym państwie miał swój oddzielny charakter. To bardzo ważne, szczególnie przy wyszukiwaniu odpowiedniego dla swojego wnętrza eleganckiego antyku.

Najważniejsze w prestiżowych meblach antycznych jest oryginalność. I to jest finalnie istotne z punktu nabywcy, ponieważ na rynku krąży wiele falsyfikatów. Marka Luxury Products dostarcza dokument potwierdzający zgodność produktu z faktycznym opisem i zdjęciem. Do Państwa dyspozycji mamy rzeczoznawców dzieł sztuki, historyków oraz ekspertów z całego świata.