Antonio Vangelli Portret dziewczynki z ok. 1950 r. Rysowany kredą na papierze w dobrym stanie

Antonio Vangelli Portret dziewczynki z ok. 1950 r. Rysowany kredą na papierze w dobrym stanie. Antonio Vangelli De Cresci urodził się w Rzymie (w 1915 r. Według archiwum rzymskiego Quadriennale) i pod kierunkiem ojca i braci rozpoczął karierę malarską w 1938 r. Artystycznie dojrzewała w „Szkole Rzymskiej” od 1943 roku wraz z malarzami Giulio Turcato i Emilio Vedovą. Z nimi dzieli znajomych w Rzymie lat czterdziestych XX wieku, takich jak Giuseppe Ungaretti, Leonardo Sinisgalli, Cesare Zavattini, Giorgio Caproni i Carlo Betocchi. Uczęszczał do głównych artystów tamtych czasów: malarzy, w tym Pericle Fazzini, Orfeo Tamburi, Toti Scialoja i Renato Guttus. W latach II wojny światowej brał udział w rzymskim ruchu oporu jako zwolennik razem z Giulio Turcato, Mimmo Spadini, Giovanni Omiccioli, Domenico Purificato i innymi. Swoją działalność wystawienniczą rozpoczął w 1943 r. Udziałem w IV Kwadrennale Sztuki Narodowej, w linii artystycznej malarzy figuratywnych, pracą „Bozzetto”. W 1948 r. Znalazł się wśród wystawców V Quadriennale w Rzymie z pracą pt. „Krajobraz”, natomiast na IX Quadriennale w Rzymie, zainaugurowanym 20 listopada 1965 r., Wystawiał pracę „Rapsodia n. 8 na czerwono ”. W tym samym roku w galerii „La Saletta” we Frosinone Antonio Vangelli wziął udział w wystawie zbiorowej z Vincenzo Ciardo, Antonio Enotrio, Giulio Turcato, Michele Rosą, Pier Carlo Pantieri i Mario Russo.

Od 1945 do 1950 roku porzucił rzymskie krajobrazy, aby przenieść się do krajobrazów przemysłowych i tematów, takich jak „koleje, drogi podmiejskie, kompleksy gazowo-przemysłowe, porty rzeczne, gazometry, wszelkiego rodzaju fabryki i mosty kolejowe” z kolorami, które czerpią z ” brzmienie intensywnego niebieskiego lub ciemnoczerwonego na brązowych lub czarnych masach… ”. W latach 1950-1952 prace Vangelli przedstawiają pola, sceny i postacie cyrku. Lata 1955-1965 to okres, w którym szczególnie interesuje go cykl prac nad Wieżą Babel, galaktykami i bombą atomową. 

Zmarł w Rzymie 14 grudnia 2003 roku.

Luksusowe meble antyczne oraz akcesoria wyposażenia, mogą być doskonałym pomysłem na urządzenie naszych wnętrz. Obecnie jest coraz więcej miłośników dobrej jakości starych produktów, które mają określoną charakterystykę i duszę. To ukłon w stronę historii, tworzenia i projektowania klasycznych oraz ponadczasowych mebli. Istnieje wiele różnych stylów w meblarstwie antycznym, a każdy z nich ma swoje wyróżniające się cechy.

Jest wiele różnych stylów cechujących antyczne meble, jednak możemy wyróżnić kilka najważniejszych. Meble eklektyzmu to wiek XIX, na który przypada miłościwie panujący styl biedermeierowski. Jego odmiany w początkowych latach tego stulecia to meble antyczne neogotyckie, gotyckie, rokoko, styl Ludwika Filipa, czy w końcu angielski styl Wiktoriański. Pod koniec wieku te style przechodzą w pseudo style klasycyzmu, renesansu i baroku.

Meble i akcesoria w stylu Empire to okres między końcem XVIII a początkiem XIX wieku. Wszystko wzięło się od panowania Napoleona. Tam narzucono znaczne podobieństwo i nawiązania do zdobień rzymskich i greckich.

Meble klasycystyczne to styl Ludwika XVI, które także silnie nawiązują do architektury antycznej. Ciekawe i warte uwagi są wszelkie produkty antyczne w stylu rokoko oraz Ludwika XV. Następny jest barok, którego nazwa pochodzi od portugalskiego barocco – co w tłumaczeniu jest nieregularnie rozwiniętą perłą. Były to bardzo reprezentacyjne meble, które miały dosłownie ociekać blichtrem i pełnić znaczącą rolę w luksusie. Wyjątkowe, selektywnie używane materiały stosowano po to, aby jeszcze bardziej podkreślić wyniosły ton tych wyrobów.

Dzisiaj możemy obserwować, jak bardzo duży wpływ właśnie miał styl barokowy na dzisiejsze klasyczne meble, które są projektowane z dużym podobieństwem do dawnej epoki. Znaczącym także stylem jest renesans. Który rozkwitał w XV i XVI wieku i wywarł także duże piętno na sztukę tworzenia mebli. Styl renesansowy był dosyć ciężki i masywny. Używano brązowych bejc, a także gzymsy, mocne cokoły oraz płaskorzeźby. Na pewno można powiedzieć, iż były to dosyć specyficzne produkty, ale dał sporo nowych możliwości jak np. konstrukcja kredensu, czy ogólnie szeroko pojęte meble skrzyniowe. Tutaj także interesowano się mitologią i antycznymi czasami, więc podpory czy nogi przybierały formy zwierzęce.

Łapy lwa, głowy orła – to częsty widok właśnie w stylu renesansowym. Aktualnie sporo światowych marek odtwarza tak wykonane meble biorąc przykłady z twórców włoskich czy francuskich. To przejaw podziwu i dbania o historię najpiękniejszych renesansowych antyków. Należy pamiętać, że w każdym kraju inaczej postrzegano wytwarzanie mebli, więc każdy styl w danym państwie miał swój oddzielny charakter. To bardzo ważne, szczególnie przy wyszukiwaniu odpowiedniego dla swojego wnętrza ekskluzywnego antyku.

Najważniejsze w elitarnych meblach antycznych jest oryginalność. I to jest finalnie istotne z punktu nabywcy, ponieważ na rynku krąży wiele falsyfikatów. Firma Luxury Products dostarcza dokument potwierdzający zgodność produktu z faktycznym opisem i zdjęciem. Do Państwa dyspozycji mamy rzeczoznawców dzieł sztuki, historyków oraz ekspertów z całego świata.