Włoska lampa podłogowa

Niesamowite wzornictwo

połączone z najwyższą jakością surowców oraz pracą rzemieślniczą dają synonim

marki Florence Art.

Tradycja

Wśród ulic Florencji można oddychać sztuką, od S. Croce do Ponte Vecchio, a potem znowu wśród rzeźb

oraz obrazów i wyposażenia willi Medyceuszy, wyjątkowego miasta, terytorium, w którym artyści, a także

rzemieślnicy odnaleźli swoją siłę życiową przez wieki. Marka Florence Art narodziła się w 1950 roku

z tej tradycji, umiejętności manualnych toskańskich pracowników, z miłości do sztuki i piękna, z pasji do

klasyki i tego, co uczyniło to terytorium wielkim. Narodziła się jako manufaktura rzeźbiarska i dlatego

od zawsze była marką produkcyjną, która bada nowe produkty, projektuje je, tworzy próbki, rzeźbiąc je

całkowicie ręcznie, pantografuje je i przygotowuje do dekoracji. Cała produkcja wykonana jest w całości w

stylu florenckim”, każdy element jest zaprojektowany przez jednego z naszych projektantów, jest

niepowtarzalny.

Projektowanie

Florence Art ze swoimi wewnętrznymi projektantami, rzeźbiarzami i stolarzami jest w stanie wykonać każdy

rodzaj prac, nawet nie w stylu florenckim, o czym świadczą niektóre prace wykonane dla luksusowych hoteli.

Na każdym przedmiocie Art Florence jest w stanie dokonać dowolnej modyfikacji i dostosowania, jak również

prace do modyfikacji przez stolarza w całości ręcznie. W ten sposób marka może urządzić sypialnię, pokój

dzienny, łazienkę, bouserie, według Twojego projektu.

Styl

Styl florencki jest identyfikowany przez sposób, w jaki wykonuje się rzeźbienie, wykończenie i projekt

artykułów, a te cechy są typowe tylko dla bardzo małego obszaru, jakim jest Florencja. Każdy przedmiot

wykonany w stylu florenckim, ma części rzeźbione, ale o aktualnym, świeżym, eleganckim smaku każda

część jest dobrze „Ząbkowana”; to znaczy wykonane są dobrze zdefiniowane, co współgra z klasycznym, ale

bardzo młodzieńczym smakiem. Linie przedmiotów są jednocześnie eleganckie i romantyczne. Srebrne oraz

kolorowe i złote wykończenia sprawiają, że każda linia jest jeszcze bardziej elegancka oraz młodzieńcza.

Wzór i rzeźba

Rzeźba jest wynikiem coraz trudniejszej do zachowania spuścizny florenckich tradycji, wyróżnia się

wdziękiem, harmonią i jest elementem uwydatniania i identyfikacji całej linii produkcyjnej i jak to ma miejsce

we Florencji nie można jej pomylić z innymi obszarami geograficznymi. Potrzebne są profesjonalne postacie

o dużych zdolnościach i umiejętnościach projektowych oraz wiedzy stylistycznej, takie jak „rzeźbiarz”, który

musi wykonać „modele” każdego przedmiotu, a następnie je wyrzeźbić.

Model to ta część, która służy do odtworzenia rzeźby z pantografem i aby najpierw wykonać musi mieć

rysunek artykułu w skali, następnie jest w całości ręcznie rzeźbiony w drewnie. Jest cięty na kawałki,

ponieważ Pantograf pracuje na kawałkach nie szerszych niż ok. 20 cm i długości ok. 190 cm. Do pracy przy

pantografie potrzebny jest „Pantograf”, który powieli model w 16 lub 24 kawałkach, a następnie „stolarze”,

ale wyspecjalizowani, ponieważ muszą wiedzieć, jak złożyć rzeźbione elementy. Tylko ci trzej profesjonaliści

sprawiają, że produkcja jest już bardziej wykwalifikowana i ma większą wartość.

Dekoracja

Dekoracja, zawsze całkowicie ręczna, staje się jeszcze bardziej kwalifikującym elementem w różnych

wykończeniach, te wykonane we Florencji nie są porównywalne z tymi z żadnego innego obszaru

geograficznego:

Dekoracja „gwaszowa” stosowana w całej historii sztuki, od renesansu, który narodził się we Florencji i we

wszystkich innych okresach stylistycznych, dotyczy zarówno płatka złota (np. Zecchino i Antyczna patyna),

jak i płatka Prawdziwego Srebra. wykończenia Ghiaccio, Bianco, Consumato, Strappato), które następnie

mogłyby być Meccatą (pokryte specjalnym, starożytnym kolorem, nadal używanym, Mekka, w

wykończeniach, Mekka i MeccaAntica), aby wyglądać jak złoto, gdy w przeszłości nie miały pieniądze na

zakup prawdziwego złota.