Obrazy akrylowe

Sztuka dzisiaj jest coraz bardziej modna i pożądana, dlatego tak wiele osób poszukuje czegoś wyjątkowego, co ożywi nasze wnętrza. I to właśnie obrazy są takim rodzajem malarstwa, które często gości na naszych ścianach.

Obrazy akrylowe są świetnym i oryginalnym dodatkiem do wnętrz

Malarstwo akrylowe w historii sztuki pojawiło się całkiem niedawno. Było ściśle związane z rewolucją przemysłową, postępem technicznym oraz szeroko rozumianym modernizmem. Ta technika powstała w latach 20. XX wieku. Farby bazujące na polimerach żywicy, zostały stworzone jako tani i trwały zamiennik wersji olejnych. Korzystali z nich przedstawiciele takich gatunków sztuki jak fowizm, surrealizm czy dadaizm. Od tamtej pory wielu malarzy chętnie się po ten typ akcesoriów plastycznych.

Do dziś trwają spory, zarówno wśród artystów, jak i historyków i krytyków sztuki, nad wyższością malarstwa akrylowego nad olejnym. Każda z tych metod ma niewątpliwie szereg wad i zalet. Pierwsza natomiast daje możliwość malowania na niemal każdym podłożu (wyjątkiem jest PCV, które wymaga nałożenia podkładu). Farby mają bardzo nasycone kolory, są dobrze napigmentowane oraz trwałe. Ponadto, w zależności od rodzaju żywicy użytej do produkcji, mają różne konsystencje, co znacząco rozszerza możliwości techniczne artysty.

Do wykorzystania mamy: farby w tubce lub puszce- dość płynne, w spreju oraz gęste żele, tzw. heavy body. Różne gęstości umożliwiają używanie takich narzędzi malarskich jak: pędzle syntetyczne i z naturalnym włosiem, gąbki do tapowania, szpachelki. Dlatego obrazy akrylowe wymagają od artysty dużych umiejętności.

Malarstwo akrylowe jest dzisiaj w modzie

Dalszy rozwój przemysłowy pozwolił na jeszcze większy wachlarz zastosowania technik artystycznych w obrębie tych farb. Jako że są one szybkoschnące, aby ułatwić proces cieniowania, przechodzenia w siebie kolorów, zaczęto stosować opóźniacze schnięcia. Na rynku pojawiły się pasty strukturalne, śniegowe, woski postarzające, lakiery jedno i dwuskładnikowe do tworzenia spękań, a nawet preparaty z efektem rdzy. To wszystko jeszcze bardziej rozszerzyło możliwości kreacyjne malarzy. Pojawiły się nowe struktury i faktury.

Szeroki wachlarz wykorzystania technik plastycznych opartych na akrylu sprawia, że coraz więcej malarzy podejmuje tę drogę artystyczną. Zajmują się nią między innymi: Krzysztof Trzaska, Małgorzata Bańkowska, Tadeusz Baranowski, Agnieszka Osak.

Jak przechowywać takie malowidło?

Podczas wieszania rekomendujemy zachowanie odstępu pomiędzy ścianą i tyłem  płótna, aby mogła tam zachodzić naturalna cyrkulacja powietrza. Przede wszystkim należy unikać ekspozycji na ostre słońce, które może spowodować blaknięcie kolorów a nawet zmianę struktury farby. Lepiej nie wieszać ich w miejscach, gdzie znajduje się źródło ciepła, na przykład nad kominkiem. W przypadku dzieł w ramie bez szyby, warto pamiętać, że dym papierosowy jest wrogiem sztuki.

Utrzymanie ich w czystości i bywa nie lada wyzwaniem. Malunki w ramie z szybą jest najłatwiej oczyścić. Wystarczy wytrzeć szkło i ramę zwilżoną ciepłą wodą szmatką. Obrazy akrylowe niezabezpieczone żadną taflą są dużo trudniejsze w pielęgnacji. Trzeba je delikatnie przecierać lub omiatać. Jeśli cokolwiek zaczyna dziać się z powierzchnią powłoki, nie należy próbować konserwować jej na własną rękę, ale oddać w ręce profesjonalistów zajmujących się konserwacją i renowacją. Pozwoli to uniknąć dalszych uszkodzeń i przez długie lata cieszyć się obcowaniem ze sztuką w domowym zaciszu.

Odpowiadamy na Wasze pytania

Dlaczego ludzie inwestują w sztukę?

Dzieła malarskie pełnią nie tylko funkcję dekoracyjną, ale bywają również sposobem na dywersyfikację majątku. W przeciwieństwie do wielu przedmiotów użytkowych unikatowych obrazów nie da się masowo odtworzyć. Dla wielu kolekcjonerów równie ważna jak potencjalny wzrost wartości jest codzienna możliwość obcowania z oryginalną sztuką.

Czy obrazy akrylowe można zamówić na indywidualne zamówienie?

Tak. Wielu artystów realizuje prace tworzone specjalnie pod konkretne wnętrze lub oczekiwania klienta. Przed rozpoczęciem współpracy najczęściej ustala się:

> Format obrazu,

> kolorystykę,

> tematykę,

> termin realizacji.

Dzięki temu powstaje dzieło idealnie dopasowane do charakteru pomieszczenia.

Czy każdy obraz posiada certyfikat autentyczności?

Nie zawsze, choć coraz więcej artystów oraz galerii dołącza taki dokument do sprzedawanych prac. Najczęściej zawiera on informacje o autorze, tytule, technice wykonania oraz roku powstania dzieła. Dla kolekcjonerów stanowi dodatkowe potwierdzenie oryginalności.

W jakich stylach wnętrz najlepiej prezentują się takie dzieła?

Ich uniwersalność sprawia, że pasują do wielu aranżacji, między innymi:

• Nowoczesnych,
• loftowych,
• skandynawskich,
• glamour,
• minimalistycznych.

Odpowiednio dobrana kolorystyka pozwala stworzyć spójną i elegancką przestrzeń.

Ile kosztuje?

Cena zależy od renomy artysty, wielkości pracy oraz stopnia jej wykonania. Orientacyjne kwoty prezentują się następująco: niewielkie obrazy początkujących twórców  od około 80 euro, prace uznanych artystów od 300 do 2 000 euro, dzieła kolekcjonerskie i wykonywane na zamówienie od 3 000 euro wzwyż. Na wartość wpływa również oryginalność kompozycji, certyfikat autentyczności oraz historia autora.