Antyczne pudełko na ciastka z XIX wieku

Pudełko na konfetti z Francji, okres renowacji, z dekoracją na pokrywie pochodzącą z angielskiej litografii przedstawiającej parę postaci w strojach z XVIII wieku (prawdopodobnie nieoryginalne). Pudełko wykonane jest w całości z tektury, z dwoma mosiężnymi pierścieniami na końcach i nadrukowanymi, złotymi wstążkami tekturowymi na krawędziach. Dekoracja wykonana jest metodą fixé sous verre, czyli jest to odbitka akwarelowa utrwalona pod szkłem. Wewnątrz jest pokryty papierem. Francja, początek XIX wieku.

Są to cenne opakowania na migdały w cukrze, sprzedawane jako prezenty lub na specjalne okazje. Charakterystyczną cechą tych opakowań jest ich dekoracja umieszczona pod szkłem, odzwierciedlająca zmiany stylu i smaku danej epoki. Ich rozpowszechnienie szło w parze ze wzrostem i chęcią zaznaczenia swojej obecności na rynkach firm cukierniczych, które w tamtym czasie szybko się rozwijały. Ciekawe jest to, że w produkcji słodyczy zawsze konsekwentnie przywiązywano uwagę do tego, co dziś potocznie nazywamy opakowaniem, koncentrując się przede wszystkim na wartości opakowania, jeszcze przed jego zawartością. Stąd wykorzystanie ozdób, złoceń, kręconych jedwabi, drukowanego mleka na wzór kosztowności. Oto kilka nazw narodowych, które oddają istotę zjawiska: w Turynie, królestwie czekolady, w 1826 r. urodził się Caffarel Prochet, a w 1878 r. Leone. W 1888 r. w Saronno założono firmę Lazzaroni & Figli. W 1900 r. w Genui założono firmę SAIWA (Società Accomandita Industria Wafer Affini), dzięki czemu przemysł cukierniczy rozprzestrzenił się i rozprzestrzenił w całym kraju i Europie.

Wyroby cukiernicze sprzedawano w hurtowych ilościach, ale wkrótce zaczęto tworzyć produkty ekskluzywne, przeznaczone na imprezy i uroczystości; W tym segmencie znajdują się Boite à Dragées (pudełka z konfetti), które prezentujemy w tej kolekcji, a w których stałe dekoracje typu sous verre przedstawiają sceny romantyczne lub wiejskie. Wykonane z tektury, posiadają brzeg ozdobiony zadrukowaną i złoconą wstążką papierową z motywami greckimi lub liściastymi; Wnętrze można podzielić na przegródki. Wszystkie powstały we Francji między końcem XVIII wieku a pierwszymi dekadami XIX wieku.

Wyjątkowe meble antyczne oraz akcesoria wyposażenia, mogą być doskonałym pomysłem na urządzenie naszych wnętrz. Dzisiaj jest coraz więcej miłośników dobrej jakości starych produktów, które mają określoną charakterystykę i duszę. To ukłon w stronę historii, tworzenia i projektowania {tradycyjnych|klasycznych} oraz ponadczasowych mebli. Istnieje wiele różnych stylów w meblarstwie antycznym, a każdy z nich ma swoje wyróżniające się cechy.

Jest wiele różnych stylów cechujących antyczne meble, jednak możemy wyróżnić kilka najważniejszych. Meble eklektyzmu to wiek XIX, na który przypada miłościwie panujący styl biedermeierowski. Jego odmiany w początkowych latach tego stulecia to meble antyczne neogotyckie, gotyckie, rokoko, styl Ludwika Filipa, czy w końcu angielski styl Wiktoriański. Pod koniec wieku te style przechodzą w pseudo style klasycyzmu, renesansu i baroku.

Przepiękne meble w stylu Empire to okres między końcem XVIII a początkiem XIX wieku. Wszystko wzięło się od panowania Napoleona. Tam narzucono znaczne podobieństwo i nawiązania do zdobień rzymskich i greckich.

Meble klasycystyczne to styl Ludwika XVI, które także silnie nawiązują do architektury antycznej. Ciekawe i warte uwagi są wszelkie produkty antyczne w stylu rokoko oraz Ludwika XV. Następny jest barok, którego nazwa pochodzi od portugalskiego barocco – co w tłumaczeniu jest nieregularnie rozwiniętą perłą. Były to bardzo reprezentacyjne meble, które miały dosłownie ociekać blichtrem i pełnić znaczącą rolę w luksusie. Wyjątkowe, selektywnie używane materiały stosowano po to, aby jeszcze bardziej podkreślić wyniosły ton tych wyrobów.

Dzisiaj możemy obserwować, jak bardzo duży wpływ właśnie miał styl barokowy na dzisiejsze klasyczne meble, które są projektowane z dużym podobieństwem do dawnej epoki. Znaczącym także stylem jest renesans. Który rozkwitał w XV i XVI wieku i wywarł także duże piętno na sztukę tworzenia mebli. Styl renesansowy był dosyć ciężki i masywny. Używano brązowych bejc, a także gzymsy, mocne cokoły oraz płaskorzeźby. Na pewno można powiedzieć, iż były to dosyć specyficzne produkty, ale dał sporo nowych możliwości jak np. konstrukcja kredensu, czy ogólnie szeroko pojęte meble skrzyniowe. Tutaj także interesowano się mitologią i antycznymi czasami, więc podpory czy nogi przybierały formy zwierzęce.

Łapy lwa, głowy orła – to częsty widok właśnie w stylu renesansowym. Aktualnie sporo światowych marek odtwarza tak wykonane meble biorąc przykłady z twórców włoskich czy francuskich. To przejaw podziwu i dbania o historię najpiękniejszych renesansowych antyków. Należy pamiętać, że w każdym kraju inaczej postrzegano wytwarzanie mebli, więc każdy styl w danym państwie miał swój oddzielny charakter. To bardzo ważne, szczególnie przy wyszukiwaniu odpowiedniego dla swojego wnętrza luksusowego antyku.

Najważniejsze w stylowych meblach antycznych jest oryginalność. I to jest finalnie istotne z punktu nabywcy, ponieważ na rynku krąży wiele falsyfikatów. Marka Luxury Products dostarcza dokument potwierdzający zgodność produktu z faktycznym opisem i zdjęciem. Do Państwa dyspozycji mamy rzeczoznawców dzieł sztuki, historyków oraz ekspertów z całego świata.